fot. Theo Lindquist
Lykke Li udostępniła „rewers” swojego ostatniego, wciągającego, audiowizualnego albumu „EYEYE” (2022 r.)
Nowa wersja, „ƎYƎYƎ”, ukazała się pod szyldem Play It Again Sam / Crush Music i towarzyszy jej ponowne wydanie 40-minutowej audiowizualnej podróży „ƎYƎYƎ ODYSSƎY” po raz pierwszy na platformach streamingowych.
Wcześniej ukazała się, za pośrednictwem Sounds Right, we współpracy z fundacją klimatyczną przemysłu muzycznego EarthPercent, ekskluzywna wersja głównego singla „TЯAƎH ЯUOY OT YAWHӘIH”, zawierającego „NATURE”. „NATURE” oficjalnie wystartowała jako „artystka muzyczna” na głównych platformach streamingowych za pośrednictwem Sounds Right, inicjatywy Muzeum Narodów Zjednoczonych – UN Live i partnerów, która pozwala naturze generować tantiemy i fundusze z własnych dźwięków. „TЯAƎH ЯUOY OT YAWHӘIH (feat. NATURE)” zawiera dźwięki świerszczy, letnich wiatrów i śpiewu ptaków, nagrane w ogrodzie Lykke Li i centrum Los Angeles. Jest pierwszą z serii wydawnictw, które podkreślają potężne skrzyżowanie muzyki i świadomości ekologicznej.
Pierwotnie wydany w 2022 r., „EYEYE” to odyseja, która dryfuje w przestrzeni, w której czas się nagina, a emocje się rozpadają. Lykke Li zbudowała dźwiękowy krajobraz, który jest delikatny, ale też ciężki, gdzie miłość, obsesja i ból serca są zawieszone w powietrzu jak zanikające echa. To 40-minutowe zejście do jej umysłu, gdzie dźwięk i wizja przeplatają się, wciągając cię głębiej w spiralę z każdym impulsem. Nie tylko to usłyszysz – poczujesz, jak wpełza pod twoją skórę. Dezorientujące, wciągające doświadczenie, w którym „obsesja i ból” zapętlają się w nieskończoność, zapraszając do zatracenia”.
SPRAWDŹ TAKŻE: Justin Bieber przeszedł przez piekło u Diddy’ego
Nowa wersja, zmiksowana przez Warrena Browna, przyjmuje radykalnie eksperymentalne podejście, odwracając oryginalne utwory, aby zapewnić dźwiękowo wyjątkowe doświadczenie, pokazując ciągłą ewolucję Lykke jako artystki, z nawiedzającym, nieziemskim dźwiękiem, który oddaje introspektywną i wizjonerską naturę jej wcześniejszej twórczości. Spodziewaj się urzekającego, przekraczającego granice albumu, który na nowo interpretuje oryginalny „EYEYE” w zaskakujący i głęboko rezonujący sposób.
Wizualne elementy „EYEYE” zostały wydane wraz z oryginalną płytą i były wyświetlane jako wciągająca instalacja o nazwie „Ü & EYEYE” w muzeum The Broad w Los Angeles. Wyreżyserowane przez Theo Lindquista i nakręcone na 16-milimetrowym filmie przez operatora Edu Grau (A Single Man, Passing), jednominutowe filmy miały być oglądane jako fragmenty większej historii. „Chcieliśmy uchwycić piękno i wielkość trzygodzinnego europejskiego filmu arthouse’owego, jednocześnie tworząc coś rodzimego dla współczesnych mediów” – mówi Lykke. „Intencją było dostarczenie pełnego wpływu filmu w sześćdziesiąt sekund na ekranie telefonu, gdzie i tak dzieje się większość naszych emocjonalnych doświadczeń”. Teledyski przywołują podstawowe tematy albumu, takie jak fantazja, powtarzalność i nieskończone pętle, w których tkwimy.
